海外の雑誌やアート本が洋書店で並び、新しいカルチャーが賑わい始めた1980年代。

僕はそのカルチャーの洗礼を受けた。海外のデザインの情報も豊富に入手できるようになり

デザインの学びも増えて充実していった。

デザイン書籍とは別にPLAYBOY、PENTHOUSEなどの雑誌も身近にあり、

各号の真ん中に折り畳まれて入っていたポスターを何枚も部屋の壁に飾っていた。

男子なので当然、性的な魅力も感じていたのだが、肌の色、顔、髪の色、ポーズやスタイル、

シチュエーションを含め、とにかく全てが美しくてアート作品を見ているような感覚だった。

時は過ぎ30才になった頃、収集していた写真を久しぶりに眺めてみた。

ページをめくっていると１人の女性のポーズが目にとまった。

そのフォルムを紙に描き写し、カッターで切り抜いてみると何かの形に似ている...メガネだ！

次々と気になるポーズを紙に描いては切り抜いた。

メガネになる！そのメガネをかけた自分の顔を鏡で見て大爆笑した。おっ、おう、大発見！

女性の穴から覗き込むデザインも、何かを語っているようで気に入った。

これが「Woman in Love〜グラスシリーズ」の誕生の瞬間。

それから脚やバストなど様々なポーズを紙で切り抜いて立体に進化させて、

世界観を構築していった。ある人にこのグラスシリーズを推薦していただき

13種類を東京のセレクトショップ・シボネでクリスマスシーズン限定300セットで販売した。

グラスシリーズは完売。購入していただいた半数以上が女性という評価も嬉しかった。

夢中で紙を切り、折り曲げて、壊して、また作って、

好きな音楽を聴きながら流れる時間がとにかく楽しくて好きだ。

このシリーズを制作するときに訪れる特別な出会いや楽しいことは秘密（笑）。

僕にとって「Woman in Love」という究極のプライベート作品は、

好きな時にいつでも訪れることができる心の避暑地。

そこは永遠のパーフェクトアイランド。